Misterul simbolurilor din „Cina cea de Taină”: ce semnificație are solnița căzută și ce alte detalii a mai ascuns Leonardo da Vinci în pictură

În 1495, Leonardo da Vinci a început ceea ce avea să devină una dintre cele mai influente opere de artă din istorie – Cina cea de Taină

Cina cea de Taină este interpretarea vizuală de către da Vinci a unui eveniment cronicizat în toate cele patru Evanghelii (cărți din Noul Testament creștin). Cu o seară înainte ca Hristos să fie trădat de unul dintre ucenicii săi, i-a adunat să mănânce, le-a spus că știe ce urmează și le-a spălat picioarele (un gest care simbolizează că toți sunt egali sub ochii Domnului). În timp ce mâncau și beau împreună, Hristos le-a dat ucenicilor instrucțiuni explicite despre cum să mănânce și să bea în viitor, în amintirea lui. A fost prima sărbătoare a Euharistiei, ritual încă săvârșit.

Da Vinci nu lucrase la o pictură atât de mare și nu avea experiență în mediul mural al frescei. Pictura a fost realizată folosind pigmenți experimentali direct pe peretele de ipsos uscat și, spre deosebire de fresce, unde pigmenții sunt amestecați cu tencuiala udă, nu a rezistat bine testul timpului. Chiar înainte de a fi terminat, au existat probleme cu vopseaua care se desprindea de pe perete și Leonardo a fost nevoit să o repare. De-a lungul anilor a fost restaurată. Astăzi probabil că ne uităm la foarte puțin din original.

O mare parte din interesul recent pentru pictură s-a concentrat pe detaliile ascunse în picture. Leonardo era bine cunoscut pentru dragostea lui pentru simetrie. În Cina cea de Taină, aspectul este în mare parte orizontal. Pictura este în mare parte simetrică cu același număr de figuri de fiecare parte a lui Iisus. Diagrama de mai sus arată cum a fost elaborată perspectiva tabloului, cu o serie de semne la punctele cheie, care evidențiază aspectele arhitecturale ale compoziției și poziționării figurilor.

Cine este cine în „Cina cea de Taină”

Înainte, numai Iuda, Petru, Ioan și Iisus fuseseră identificați. De la stânga la dreapta, după capetele apostolilor: Bartolomeu, Iacov, fiul lui Alfeu, și Andrei formează un grup de trei. Iuda Iscarioteanul, Petru și Ioan formează un alt grup de trei.

 Secretul „Cinei celei de Taină”

Cina cea de Taină este o scenă religioasă foarte populară pictată de mulți artiști celebri. Spre deosebire de artiștii de dinainte și de după el, Leonardo da Vinci a ales să nu pună halouri pe Iisus. Mulți istorici de artă cred că Leonardo da Vinci crede în natură, nu în Dumnezeu. Pentru celebrul pictor, natura este Dumnezeu, așa că a tratat fiecare personaj din frescă ca pe un om de rând.

„Cinei cea de Taină” este un experiment eșuat

Spre deosebire de frescele tradiționale, pe care maeștrii renascentiști le-au pictat pe pereții de ipsos umezi, da Vinci a experimentat cu vopsea tempura pe un perete de ipsos uscat și sigilat, în mănăstirea Santa Maria delle Grazie, din Milano, Italia. Experimentul s-a dovedit însă nereușit, deoarece vopseaua nu a aderat corespunzător și a început să se desprindă la doar câteva decenii după terminarea lucrării.

Sarea vărsată este simbolică

Speculațiile despre simbolismul din opera de artă sunt abundente. De exemplu, mulți savanți au discutat despre semnificația recipientului de sare vărsat lângă cotul lui Iuda. Sarea vărsată ar putea simboliza ghinionul, pierderea, religia sau Iisus ca sare a pământului.

Anghilă sau hering?

Oamenii de știință au remarcat, de asemenea, alegerea lui da Vinci în ceea ce privește mâncarea. Ei contestă dacă peștele de pe masă este hering sau anghilă, deoarece fiecare are propriul său sens simbolic. În italiană, cuvântul pentru anghilă este „aringa”. Cuvântul similar, „arringa”, înseamnă a îndoctrina. În dialectul italian de nord, cuvântul pentru hering este „renga”, care descrie pe cineva care neagă religia. Acest lucru s-ar potrivi cu predicția biblică a lui Iisus că apostolul său Petru va nega că Îl cunoaște.

Da Vinci a folosit un ciocan și un cui pentru a-l ajuta să atingă perspectiva într-un singur punct

Ceea ce face capodopera atât de izbitoare este perspectiva din care este pictată, care pare să invite privitorul să pășească direct în scena dramatică. Pentru a realiza această iluzie, da Vinci a bătut un cui în perete, apoi a legat sfoară de el, pentru a face semne care l-au ajutat să-și ghideze mâna în crearea unghiurilor picturii.

Pictura murală existentă nu este opera 100% a lui da Vinci

La sfârșitul secolului al XX-lea, restauratorul Panin Brambilla Barcilon și echipa sa s-au bazat pe fotografii microscopice, mostre, reflectoscopie în infraroșu și sonar, pentru a îndepărta straturile adăugate de vopsea și a restabili originalul cât mai precis posibil. Criticii susțin că doar o parte din pictura care există astăzi este opera lui Leonardo da Vinci.

Există trei copii timpurii ale originalului

Trei dintre studenții lui da Vinci, inclusiv Giampietrino, au făcut copii ale picturii sale, la începutul secolului al XVI-lea. Giampietrino a făcut o copie la scară largă, care se află acum la Academia Regală de Arte din Londra. Această pictură în ulei pe pânză a fost resursa principală pentru cea mai recentă restaurare a lucrării. A doua copie de Andrea Solari se află în Muzeul Leonardo da Vinci din Belgia, în timp ce a treia copie de Cesare da Sesto se află în Biserica Sfântul Ambrogio din Elveția.

Tabloul este și o partitură muzicală

Potrivit muzicianului italian Giovanni Maria Pala, da Vinci a încorporat note muzicale în „Cina cea de Taină”. În 2007, Pala a creat o melodie de 40 de secunde din notele care ar fi fost ascunse în scenă.

Pictura a fost o victimă a neglijenței și a abuzului

În 1652, locuitorii mănăstirii au tăiat o nouă ușă în peretele picturii deteriorate, care a îndepărtat o bucată din opera de artă, care arată picioarele lui Iisus. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, soldații lui Napoleon Bonaparte au transformat zona într-un grajd și au deteriorat și mai mult zidul cu proiectile. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, naziștii au bombardat mănăstirea, făcând zidurile din doar moloz.