REVIEW Filmul de pe Netflix „Frankenstein” al lui Guillermo del Toro: o reinterpretare vizuală uluitoare a clasicului care a definit genul horror

Netflix readuce la viață una dintre cele mai emblematice povești ale literaturii universale, într-o manieră care reușește să surprindă, să emoționeze și să fascineze vizual. Noua adaptare a romanului scris de Mary Shelley, „Frankenstein”, regizată de Guillermo del Toro, nu este doar o reluare a poveștii pe care o știe toată lumea, ci o operă cinematografică impresionantă care combină estetica gotică, introspecția psihologică și un joc actoricesc excepțional.

Del Toro, care semnează și scenariul alături de Kim Morgan, construiește un univers poetic, sumbru și intens, așa cum numai el știe să o facă. Fiecare cadru respiră măiestria unui artist care înțelege nu doar horrorul, ci și frumusețea din spatele lui. Filmul devine astfel o meditație despre viață, moarte și condiția umană, fără a pierde ritmul sau tensiunea unei povești care te prinde de la primele minute.

O poveste familiară spusă cu o profunzime nouă

Acțiunea filmului „Frankenstein” rămâne fidelă spiritului romanului original, dar regizorul îi adaugă straturi noi de emoție și semnificație. Oscar Isaac interpretează rolul lui Victor Frankenstein, savantul obsedat de ideea de a crea viață, iar prestația sa este una dintre cele mai convingătoare din cariera actorului. Isaac aduce un amestec de vulnerabilitate și nebunie, transformând personajul într-un om sfâșiat între genialitate și disperare.

În rolul creaturii, Jacob Elordi oferă o performanță extraordinară. Departe de clișeele monstrului fără suflet, Elordi reușește să construiască un personaj tragic, sensibil, care se luptă cu propria existență și cu respingerea lumii. Expresivitatea din privirea sa, combinată cu un machiaj spectaculos, creează una dintre cele mai memorabile versiuni ale creaturii din istoria cinematografiei.

Cerere de căsătorie surpriză la „Mireasa”. Un cuplu contestat s-a logodit, după câteva săptămâni de relație: „Promit că o să încerc să te fac fericit”

Horoscop 5 decembrie 2025. O zodie primește o nouă șansă, norocul e de partea ei

Personajele secundare, interpretate cu rafinament de Mia Goth, Christoph Waltz și Felix Kammerer adaugă filmului profunzime și echilibru. Fiecare scenă în care acești actori apar este încărcată de simboluri și emoție pură. Mia Goth, în special, oferă o interpretare magnetică în rolul lui Elizabeth, logodnica lui William Frankestein, reușind să redea o feminitate fragilă, dar plină de forță morală.

Scenariul explorează teme contemporane, precum limitele științei, responsabilitatea creației și alienarea în fața progresului, fără a trăda esența romantică și morală a romanului. Del Toro folosește tăcerile și privirile lungi pentru a transmite neliniște, iar ritmul lent, aproape hipnotic, accentuează atmosfera gotică și tensionată.

O experiență vizuală de excepție, pe Netflix

Din punct de vedere vizual, „Frankenstein” este o capodoperă. Imaginea semnată de Dan Laustsen, colaboratorul de lungă durată al lui Del Toro, transformă fiecare cadru într-o pictură în mișcare. Jocul dintre umbre și lumini, nuanțele reci de albastru și gri, contrastate de accentele calde ale focului și ale sângelui, creează o estetică inconfundabilă.

Decorurile, proiectate de Tamara Deverell, se inspiră din arhitectura victoriană, dar au un aer ușor suprarealist, care amplifică senzația de vis — sau mai degrabă de coșmar — în care trăiesc personajele. Laboratorul lui Victor este o bijuterie vizuală, plin de detalii mecanice, sticle, pârghii și lumini sclipitoare, care te transportă direct în mintea tulburată a savantului.

Costumele, create de Luis Sequeira, merită o mențiune specială. Țesăturile bogate, corsetele, paltoanele din catifea grea și detaliile baroce oferă nu doar autenticitate, ci și un contrast puternic cu hidoșenia frumuseții imperfecte a creaturii. Fiecare detaliu contribuie la atmosfera unică a filmului, iar estetica generală reușește să îmbine eleganța clasică cu accente moderne, în stilul inconfundabil al lui Del Toro.

Efectele speciale sunt folosite cu măsură și inteligență. În loc să copleșească povestea, ele o susțin. Scenele de experiment, secvențele de furtună și momentele în care creatura prinde viață sunt construite cu o precizie și o intensitate care îți dau fiori. Sunetul, creat de Ren Klyce, și muzica semnată de Alexandre Desplat, amplifică emoția și contribuie la coeziunea estetică a filmului.

Rezultatul este un spectacol vizual intens, dar controlat, în care fiecare element are un rol narativ și emoțional. Este genul de film care te face să vrei să revii doar pentru a admira din nou frumusețea cadrelor.

Interpretări memorabile și o regie impecabilă

„Frankenstein” de pe Netflix nu este doar o poveste despre monștri, ci o poveste despre oameni — despre suferință, vinovăție și nevoia de iubire. Del Toro construiește un film plin de empatie, în care groaza nu vine din sânge sau violență, ci din introspecție și durerea de a fi respins.

Oscar Isaac livrează una dintre cele mai complexe interpretări ale carierei sale, oscilând între luciditate și nebunie. În oglindă, Jacob Elordi dă viață unui personaj care nu vorbește mult, dar transmite o forță emoțională devastatoare. Cei doi creează un tandem fascinant, simbolizând creatorul și creația într-o relație aproape părintească, dar plină de suferință reciprocă.

Regia lui Del Toro este, ca de obicei, meticuloasă și poetică. El nu urmărește doar groaza, ci frumusețea din spatele ei. Fiecare mișcare de cameră are sens, fiecare culoare are o intenție, fiecare cadru spune o poveste. Filmul de pe Netflix respiră un echilibru perfect între artă și emoție, între introspecție și spectacol.

„Frankenstein” este, fără îndoială, una dintre cele mai frumoase și mature producții originale Netflix din ultimii ani. Este o capodoperă cinematografică ce depășește granițele genului horror și devine o poveste despre umanitate. Vizual uimitor, impecabil jucat și profund emoționant, filmul confirmă că mitul creat de Mary Shelley rămâne la fel de viu și relevant și în secolul XXI.