INTERVIU cu actorii din serialul Amadeus, de pe SkyShowtime: umanitate, gelozie și mitul geniului, văzute din interior

„Amadeus” revine, în această nouă adaptare pentru SkyShowtime, nu neapărat ca un exercițiu de reverență muzeală, ci ca o explorare plină de viață, tensionată și profund umană a unor personaje care au devenit, de-a lungul timpului, simboluri culturale.

Serialul creat de Joe Barton își asumă, așadar, riscul de a intra într-un teritoriu deja mitologizat și îl face cu un instrument rar în reinterpretările de epocă: intimitatea.

Pe parcursul episoadelor, povestea nu mai pare spusă doar din perspectiva rivalității dintre Mozart și Salieri, ci se extinde spre spațiile domestice, emoționale și morale ale vieților lor, acolo unde ambiția, frica, iubirea și frustrarea coexistă fără mască.

Interviurile cu Gabrielle Creevy, Paul Bettany, Will Sharpe și Joe Barton conturează, de altfel, o imagine clară a intenției din spatele acestui „Amadeus”: nu asistăm la o lecție de istorie și nici la o simplă reambalare a piesei lui Peter Shaffer sau a filmului din 1984, ci la o poveste despre oameni prinși între talent și limitare, credință și îndoială, afecțiune și obsesie.

Horoscop marți, 3 februarie 2026. Zi dificilă pentru două zodii, pot pierde o sumă importantă de bani

Cele trei zodii cu noroc la bani în săptămâna 2-8 februarie 2026. Vin câştiguri din multe direcţii

Gabrielle Creevy vorbește despre Constanze nu ca despre „soția lui Mozart”, ci ca despre un personaj de sine stătător, o femeie tânără, vulnerabilă și combativă, care ține familia unită și care continuă să lupte pentru moștenirea muzicală a lui Amadeus chiar și după moartea acestuia. Este o perspectivă rar explorată până acum și una care schimbă subtil centrul de greutate al poveștii.

În același timp, Paul Bettany și Will Sharpe desfac miturile din jurul lui Salieri și Mozart, refuzând interpretările comode.

Se poate spune că Salieri nu mai este doar antagonistul invidios, ci un om profund religios, care își vede identitatea zdruncinată atunci când geniul apare sub forma cuiva liber, vulgar și imposibil de controlat.

Mozart, la rândul lui, nu este doar un copil-minune atins de grație divină, ci un artist copleșit de propriul talent, care își exprimă haosul interior printr-o muzică de o libertate amețitoare.

Joe Barton recunoaște, de asemenea, deschis că serialul este o dramatizare, o poveste construită din fragmente reale și multă imaginație, dar tocmai această onestitate face ca „Amadeus” să funcționeze.

Vorbim, fără dar și poate, despre un serial despre gelozie și iubire, despre frica de mediocritate și despre felul în care oamenii se raportează la geniu atunci când îl întâlnesc prea aproape.

Interviu cu Gabriele Creevy, pentru serialul Amadeus, disponibil pe SkyShowtime

Spune-ne despre Constanze. Cum este ea? Ce admiri cel mai mult la caracterul ei?

Gabrielle Creevy: Constanze este o femeie foarte puternică și chiar ține totul laolaltă. Este o femeie de familie, care are grijă de copiii ei și este un adevărat sprijin pentru Amadeus. Cred că asta este ceva frumos și minunat la acest serial: ajungem să vedem de ce au fost atrași unul de celălalt. Cred că poate aveau același simț al umorului, pentru că Amadeus este atât de îndrăzneț, iar ei chiar îi place asta.

A fost minunat să o joc, datorită vulnerabilității ei. Anumite aspecte ale personajului ei rezonează cu mine. O întâlnim la nouăsprezece ani, o perioadă în care îți cauți vocea, dar Constanze este încă destul de combativă. Cred că are o idee clară despre cine este, doar că nu știu dacă știe cu adevărat cum să exprime asta încă.

Cum s-a desfășurat pregătirea și documentarea pentru a o interpreta pe Constanze?

Gabrielle Creevy: Nu sunt foarte multe informații despre ea online. Am citit o carte despre ea și a fost incredibilă, cu detalii despre viața ei timpurie, despre cum a crescut alături de părinți și surori și cum își făceau singure hainele. Am citit despre cum l-a cunoscut pe Amadeus, cum s-a dezvoltat relația lor și, după ce el a murit, cum a continuat să susțină concerte și să-i mențină muzica vie. Cartea spunea că atunci când Amadeus a murit, ea a intrat în cameră și a stat ore întregi ținându-i corpul, iar până la urmă au trebuit să o ia de acolo, iar acest lucru a rămas cu mine mult timp. Citirea acestor mici detalii mi-a fost de ajutor.

Cum a fost să lucrezi cu Joe și cu regizorii, Julian Farino și Alice Seabright?

Gabrielle Creevy: Îmi place foarte mult felul în care scrie Joe Barton și am mai lucrat cu el înainte. Cred că scrie personajele extrem de bine. Găsește cu adevărat umanitatea din ele, iar înțelegerea lui asupra oamenilor se simte imediat din pagină. Joe știe cum reacționează oamenii în anumite situații într-un mod foarte real. Uneori poți trece superficial peste asta, dar este foarte important pentru această poveste, iar ea se întinde pe parcursul a cinci episoade, astfel încât putem intra cu adevărat în detalii.

Julian și Alice sunt regizori grozavi. Am fost cu toții pe aceeași lungime de undă și am avut multe discuții despre găsirea umanității acestor personaje. Uneori, în acest tip de producții de epocă, te poți simți blocat din cauza costumelor restrictive, cu corsete și peruci, dar am vrut să ne asigurăm că putem să ne mișcăm și să scoatem emoția la suprafață. A fost un proces foarte colaborativ.

Ne poți spune cum te-au costumele să îi dai viață lui Constanze?

Gabrielle Creevy: Părul și machiajul sunt întotdeauna importante pentru mine la proiecte, dar pentru că aceasta era o perioadă diferită, nu știam exact la ce să mă aștept. Când am aflat însă că Vickie (Lang) se ocupa de asta, am fost foarte entuziasmată să lucrez din nou cu ea. Constanze nu este genul de persoană care să intre într-o încăpere plină de oameni și să spună „Iată-mă!”. Ea stă mai degrabă în fundal și îi lasă pe ceilalți să-și vadă de treabă.

Unele dintre costumele mele sunt destul de Vivienne Westwood. Există o jachetă pe care o ador și, de fiecare dată când o port, primesc complimente! Sunt multe roșuri, verzi și culori îndrăznețe. Aveam mereu un choker la gât și nu știu de ce, dar acel choker a fost foarte util, pentru că părea un gest rebel, diferit de imprimeurile florale ale surorilor ei.

Crezi că talentul lui Amadeus a fost mai degrabă un dar sau un blestem?

Gabrielle Creevy: Of. Cred că puțin din ambele. Talentul lui a fost evident un dar, pentru că nu există altă muzică precum a lui, dar și un blestem, pentru că atât de mulți oameni îl invidiau pentru acest dar. Este o întrebare dificilă. O să înclin mai mult spre un dar, pentru că muzica lui este încă vie astăzi, iar mama mea îi iubește muzica. Cunoștințele mele despre Mozart nu erau foarte vaste înainte de acest proiect, dar când chiar îi asculți muzica, poți înțelege o parte din durerea lui. O poți auzi în muzică. Atât durerea, cât și bucuria lui. Poți auzi toate emoțiile lui în muzica sa. Relația mea cu această muzică s-a transformat complet. Cred că asta este atât de bun la acest serial. Ajungem să vedem din interior viața lui și relațiile sale cu ceilalți oameni.

Cum a fost să lucrezi cu Will Sharpe și Paul Bettany?

Gabrielle Creevy: Will și Paul sunt fantastici. M-am distrat de minune. Amândoi știu exact ce își doresc într-o scenă și muncesc foarte mult. Sunt foarte generoși în scene și, în afara lor, de asemenea, a fost o plăcere să lucrez cu ei. Sunt pur și simplu minunați de urmărit, iar dinamica lor ca Mozart și Salieri este extraordinară. Ar putea sta într-o cameră fără să spună nimic și tot ar fi grozav.

În final, serialul acoperă un spectru foarte larg de emoții umane: iubire, doliu, obsesie. Ce teme au rezonat cu tine?

Gabrielle Creevy: Tema care a rezonat cel mai mult cu mine este iubirea. Pentru mine, aceasta este o poveste de dragoste, fie că este vorba despre relația cu un prieten, un partener, familia, munca sau chiar despre găsirea iubirii de sine. Iubirea a fost elementul care a revenit constant în cazul lui Constanze, prin familia ei și prin dragostea pentru munca lui Amadeus.

INTERVIU cu actorii din serialul Amadeus

Interviu cu Paul Bettany: „Au fost folosite și proteze – ador să lucrez cu proteze. Le găsesc fascinante”

Ne poți oferi o scurtă prezentare a serialului?

Paul Bettany: Serialul este o reinterpretare a piesei Amadeus de Peter Shaffer. Are cinci ore, așa că simt că poți vedea mult mai mult din viețile domestice ale lui Amadeus și Salieri. Din punctul meu de vedere, este cu adevărat povestea unei rivalități unilaterale, pentru că nu sunt sigur că Amadeus îl vede pe Salieri ca pe un rival, în timp ce Salieri cu siguranță o face. Este plin de intrigă și romantism, iar apoi există jocul de culise al lui Salieri, care manipulează lucrurile din umbră.

Cum a fost să lucrezi cu muzica în acest serial?

Paul Bettany: Este amuzant, pentru că obișnuiam să cred că sunt muzical, dar fiul meu studiază compoziția clasică și este un mic geniu. Benjamin Holder, asociatul muzical al serialului, are răbdarea unui sfânt, pentru că eu știam să cânt la chitară și alte lucruri, dar nu la pian sau ceva de genul acesta. În mod ciudat, partea de dirijat mi s-a părut mai expusă, pentru că în acele vremuri era foarte diferit. Erai mult mai mult un metronom decât expresiv și, într-un fel, „performat” pentru muzicieni, dar mi-a plăcut foarte mult experiența. Îmi amintesc o dată când dirijam Lacrimosa din Requiemul lui Mozart – pe care o consider una dintre cele mai emoționante părți – și au oprit playback-ul; dar pentru că eu am continuat să dirijez, corul și orchestra au continuat să cânte și să interpreteze. A fost cu adevărat special.

Cum ai simțit transformarea în Salieri?

Paul Bettany: Îmi plac costumele și machiajul pentru că reduc mult din presiune. Dacă ești îmbrăcat în echipament militar de camuflaj, nu mai trebuie să joci ca un soldat. Poți lăsa asta deoparte și știi că imaginea se ocupă de acest lucru. Au fost folosite și proteze – ador să lucrez cu proteze. Le găsesc fascinante. Sunt extrem de utile atunci când pretinzi că ești altcineva. Știi, oamenii fac lucruri în spatele măștilor pe care s-ar simți complet inconfortabil să le facă fără ele. Și cam așa s-a simțit și aici. Aplicarea lor este destul de inconfortabilă, sunt 5–6 ore în care stai foarte nemișcat pe scaun, cu tot felul de bucăți ciudate de silicon lipite pe față, dar apoi termini, te uiți în oglindă și ești… ești bătrânul Salieri. De obicei nu mă uit în oglindă când joc, dar am început să spun câteva replici și mi-am dat seama: „Wow, pot să scap cu mult mai multe și să duc acest personaj mult mai departe decât aș face-o vreodată doar cu propria mea față.”

Ce te-a atras la rolul lui Salieri și ce găsești cel mai convingător la personajul lui?

Paul Bettany: Sunt două răspunsuri la asta. Unul este că, de obicei, sunt atras de lucrurile de care mi-e frică. De exemplu, când mi s-a propus inițial să-l joc pe Andy Warhol, chiar nu voiam, pentru că îmi era cumva teamă de asta. Apoi m-am întrebat: „De ce ți-e frică?” Așa că mi-a fost teamă să-l joc pe Salieri, pentru că au existat atât de multe interpretări extraordinare ale lui. Paul Scofield și, desigur, F. Murray Abraham, în film. Deci este acest aspect. Eram atras de teroarea de a nu fi suficient de bun pentru a-l interpreta – ceea ce probabil spune destul de multe despre mine.
Și apoi, pur și simplu, este un personaj extraordinar. Îl iubesc, într-un fel. Cred că ceea ce este genial la piesă este faptul că el este, în mod ciudat, un fel de om obișnuit, știi? Nu sunt mulți Mozarți în lume. Geniile sunt rare, nu? Dar există foarte mulți Salieri și cu toții i-am întâlnit, și cu toții am avut gânduri meschine, neplăcute, pe care poate nu le-am pus în practică, dar ne-au trecut prin cap. Așa că mi se pare că este imediat recognoscibil ca arhetip. Iar a descompune acest lucru și a descoperi sau… a inventa ce îl motivează psihologic a fost extrem de distractiv. Mi-a plăcut enorm.

Care este parcursul lui Salieri în producție?

Paul Bettany: Când îl întâlnim pe Salieri, el este un om foarte evlavios, care crede că muzica este un dar de la Dumnezeu și că, într-un fel, transmite iubirea lui Dumnezeu către lume prin muzică. Este compozitorul curții și lucrurile merg bine. Are succese mari, iar apoi, din păcate, apare Mozart, pe care Salieri îl recunoaște ca fiind un geniu autentic. Cred că Salieri se simte abandonat de Dumnezeu. Pentru mine, m-am gândit la asta ca la o variantă a parabolei fiului risipitor, știi? „Ei bine, Dumnezeu și-a retras brusc atenția de la mine și a îndreptat-o către acest copil cam scârbos și vulgar.” Cred că, în mare, parcursul lui devine unul al încercărilor de a atrage atenția lui Dumnezeu – sau a tatălui – prin transgresiune. Este, teoretic, acest om devotat, căsătorit, cu copii, dar apoi începe să se culce cu prostituate pentru a recâștiga atenția lui Dumnezeu, gândindu-se: „Dacă fac asta, mă va vedea? Dacă mă port rău, mă va vedea?”

Cu ce ai vrea să rămână publicul după vizionarea serialului?

Paul Bettany: Îmi place faptul că piesa lui Shaffer se încheie cu Salieri iertând publicul pentru mediocritatea lui. Cred că este extrem de tăios. Îi acuză și spune: „Motivul pentru care mă găsiți relatable este, cred, că știm cu toții – niciunul dintre voi nu este Mozart. Și vă iert.” Cred că este atât de onest și de întunecat – dar în cel mai bun mod. Cred că toți umblăm cu opinii foarte exagerate despre noi înșine, știi? Așa că poate… este în regulă.

Interviu cu Will Sharpe: „Împreună, au creat un ton al acestui serial care include umor, dar care scoate la iveală și umanitatea acestor personaje și a relațiilor dintre ele”

De ce ai vrut să preiei rolul lui Amadeus și ce rezonează cel mai mult cu tine la acest personaj?

Will Sharpe: Ideea de a-l juca pe Mozart a fost destul de înfricoșătoare, ceea ce, în mod pervers, poate că a fost chiar motivul pentru care am vrut să o fac de la bun început. Cred că unul dintre lucrurile care m-au interesat cel mai mult a fost acea idee aproape apocrifă pe care oamenii o repetă despre Mozart, că muzica pur și simplu îi cădea în poală, că îi venea foarte ușor. Am încercat să desfac acest lucru și să înțeleg ce înseamnă asta în realitate. Există un sentiment de povară și faptul că el aproape că încearcă să lupte cu propriul talent. Într-un fel, opune rezistență nevoii de a-l folosi. Există, de asemenea, o exuberanță în el, care mi s-a părut că ar fi foarte plăcut de jucat. Este supus unei presiuni enorme, dar nu acceptă nimic pasiv. În ciuda tuturor lucrurilor, continuă să se ridice, iar muzica este poate modul lui de a face față acestui tumult. Există un citat de la Mitsuko Uchida, probabil cea mai respectată interpretă a lui Mozart, care cred că surprinde cel mai bine acest lucru: „În Mozart, chiar dacă pot exista momente triste, el privește în sus și tot în sus. Este deja îndrăgostit de fata frumoasă care trece pe lângă el. Lumea lui este lumea oamenilor care aleargă de colo-colo. Și, într-o măsură extremă, cred că la Mozart fiecare notă este un copil. Fiecare notă încearcă să meargă într-o direcție diferită. Aceasta este libertatea extraordinară a muzicii lui Mozart, toate notele comportându-se ca niște copii mici”.

Ce face ca reinterpretarea lui Joe Barton să fie diferită față de versiunile anterioare?

Will Sharpe: În esență, este tot despre gelozia lui Salieri față de Mozart, dar avem cinci ore pentru a spune această poveste. Asta oferă mai mult spațiu pentru a explora alte puncte de vedere și pentru a extinde materialul original. Pe alocuri, tonul este și puțin mai întunecat, dar cred că, în cele din urmă, spiritul piesei lui Shaffer este acolo. Evident, mai lucrasem cu Joe la Giri/Haji, la fel ca și cu unul dintre regizori, Julian Farino. Așa că am fost foarte entuziasmat să lucrez din nou cu ei și să ne reîntâlnim. Împreună, au creat un ton al acestui serial care include umor, dar care scoate la iveală și umanitatea acestor personaje și a relațiilor dintre ele. Povestea are amploare și cred că a existat intenția de a nu fi limitată de perioada istorică. Să fie, într-un fel, imediată și modernă. Și cred că acest lucru se reflectă parțial în limbaj, un fel de hibrid între modul în care ar fi putut vorbi oamenii atunci și un limbaj mai modern. Iar Alice Seabright, regizoarea episodului patru și a finalului, a fost incredibilă. Multe dintre cele mai decisive scene dintre Amadeus și Salieri au loc în a doua jumătate a serialului, iar colaborarea cu ea, alături de Paul, a fost o relație extrem de fertilă și productivă.

Cum a arătat procesul tău de pregătire pentru a-l interpreta pe Mozart?

Will Sharpe: Am descoperit că a fost destul de dificil să obțin o imagine precisă a lui Mozart din ceea ce am citit. Uneori se spunea că era un geniu foarte fericit, neîmpovărat de propriul talent. Iar în alte surse citeai despre faptul că era predispus la depresie și schimbări de dispoziție și că putea fi tăios în ton. Ceea ce părea constant, însă, era marele lui simț al umorului și exuberanța, care fac parte din ceea ce cred că este atractiv la acest rol. Dar nu este vorba doar despre om, ci și despre muzica în sine. Fiecare rol de până acum a fost întotdeauna despre „cine este această persoană?”, dar aici ai o bogăție de material în muzica lui, care vine din interiorul lui. Și, în multe privințe, aceasta a fost adevărata călăuză. Mă puteam întoarce mereu la muzică pentru a căuta răspunsuri. Este atât de bogată și de complexă.

Cum a fost să lucrezi cu Paul și să explorați dinamica dintre Salieri și Mozart?

Will Sharpe: Cred că parcursul lor de-a lungul serialului este interesant, pentru că Mozart este, în mare parte, inocent față de ceea ce face Salieri. Chiar și în interpretare, cred că eu și Paul am abordat lucrurile din perspectivele noastre proprii. Iar asta ajută, într-un fel, știind că Mozart nu știe exact ce gândește Salieri și nici Salieri nu știe ce gândește Mozart. În anumite privințe, ei sunt ca niște frați ai unui tată comun, Dumnezeu. Vedem momente de catharsis între ei și de onestitate, în ciuda tuturor celorlalte lucruri. Paul este incredibil și este o adevărată plăcere să joc alături de el. Simt că experiența lui te face să-ți ridici nivelul atunci când joci în fața cuiva ca el. A fost pur și simplu foarte plăcut în scenele în care interacționăm direct, deoarece Salieri și Mozart au propriile lor povești independente care rulează în paralel și propriile lor puncte de vedere. Atunci când acestea intră în conflict, iar acest lucru se întâmplă, acel „dans” cu Paul a fost extrem de savuros.

Constanze este o parte esențială a serialului. Poți vorbi despre importanța acestei relații atât pentru Mozart, cât și pentru poveste?

Will Sharpe: Așa cum am spus, unul dintre marile avantaje ale faptului că avem cinci ore pentru a explora această poveste este că există spațiu pentru a analiza și punctele de vedere ale altor personaje. Iar perspectiva lui Constanze este o parte-cheie a serialului. Ai ocazia să trăiești nu doar ceea ce simțea ea pentru Amadeus, ci și ceea ce simțea pentru Salieri. Relația lor a fost o parte uriașă din viața lui. Vedem că este, pe alocuri, disfuncțională, lucru pe care îl pun în mare măsură pe seama faptului că Amadeus nu parcurge viața într-un mod tipic. Interacțiunile umane de zi cu zi sunt confuze pentru el, dar cu Constanze există iubire și tandrețe. Gabrielle este extraordinară și cred că foarte instinctivă, într-un mod în care jocul alături de ea se simte întotdeauna foarte real. Este naturalist, ceea ce cred că este intenția, iar asta face ca totul să pară mai ușor de relaționat și mai ancorat în realitate.

Au existat alte scene sau momente muzicale care ți-au rămas în mod special în minte?

Will Sharpe: Sincer, mi-a plăcut fiecare secvență muzicală în parte. Muzica este atât de bună, este inspiratoare. M-am simțit mereu foarte susținut de instrumentiști și de toată lumea din jur. Ben Holder a fost extrem de de ajutor. Când l-am întâlnit prima dată, știam să cânt puțin la pian. Câteva acorduri și cam atât. Dar m-a învățat să cânt, ei bine, piesele de care aveam nevoie, într-un mod care le făcea să pară mult mai simple decât erau, poate, în realitate. A fost mereu prezent ori de câte ori exista o secvență muzicală pe platou. Evident, nu sunt dirijor, nu sunt muzician profesionist, așa că de multe ori eram genul: „Doamne, chiar nu știu ce fac aici.” Dar nimeni nu a fost vreodată critic. Chiar încercam doar să simt ce spune muzica.

INTERVIU cu actorii din serialul Amadeus

Interviu cu Joe Barton: „Nu este atât un remake fidel al piesei sau al filmului, cât o reinterpretare a temelor cu care acestea se joacă”

În primul rând, de ce acest proiect? Ce te-a determinat să vrei să faci parte din el??

Joe Barton: Cred că, în cazul oricărei reinterpretări, trebuie să te gândești în primul rând la scopul ei, ai ceva nou de spus sau de explorat pornind de la un text preexistent?

În cazul Amadeus, m-a interesat faptul că povestea și temele ei au intrat în lexiconul cultural. Relația dintre Mozart și Salieri, chiar și simpla rostire a numelor lor împreună, a devenit un fel de prescurtare pentru ideea de gelozie, rivalitate și teama de propria mediocritate. M-a interesat la fel de mult cum și de ce această idee specifică a avut o asemenea forță de rezistență în timp.

Cum ai descrie serialul? Ce a fost important pentru tine atunci când te-ai gândit să îl diferențiezi de piesa lui Shaffer și de filmul din 1984?

Joe Barton: Nu este atât un remake fidel al piesei sau al filmului, cât o reinterpretare a temelor cu care acestea se joacă. Astfel, multe dintre momentele-cheie ale poveștii sunt diferite, deși am păstrat unele scene esențiale, structura și, bineînțeles, relația centrală dintre personaje, pe care am dezvoltat-o mai departe, fie prin idei fictive noi, precum faptul că Amadeus îl tachinează pe Salieri cu A Little Night Music, fie prin situații sau personaje istorice care nu au fost explorate în textul original al lui Shaffer, cum ar fi Da Ponte sau efectele războiului asupra societății vieneze.

Cum ai descrie rivalitatea dintre Mozart și Salieri? În ce este ea înrădăcinată? Este cu adevărat doar despre muzică?

Joe Barton: Salieri și-a legat identitatea de capacitatea lui de a compune muzică, dar și de religia sa, de pietatea lui, de celebritatea sa, de statutul său în societatea vieneză, de tot ceea ce l-a făcut omul care este astăzi. La nivel de suprafață, sosirea lui Mozart îi zdruncină încrederea în propriile abilități de compozitor, dar faptul că Mozart este, de asemenea, sociabil, vulgar, sexual potent și ambivalent din punct de vedere religios îl face să pună sub semnul întrebării și mai mult toate deciziile pe care le-a luat și viața pe care a ales să o trăiască. Trebuie menționat, ori de câte ori este posibil, că toate acestea sunt inventate, desigur. În realitate, Mozart era la fel de religios ca oricare alt om, iar Salieri a avut mulți copii și o căsnicie fericită.

Ce te-a inspirat să o faci pe Constanze o parte mai importantă în această versiune? De ce este ea importantă pentru această poveste?

Joe Barton: M-a interesat această femeie care a trebuit să trăiască alături de și să sprijine constant această figură aproape mitică, care era soțul ei. În viața reală, ea a avut un rol-cheie în păstrarea și promovarea muzicii lui Mozart după moartea lui (asigurându-și, în același timp, propria supraviețuire financiară), iar tot ceea ce citești despre ea sugerează un personaj fascinant, care s-a pierdut oarecum în modul în care a fost spusă această poveste.

Paul Bettany și Will Sharpe sunt remarcabili în rolurile lui Salieri și Mozart, la fel ca Gabrielle Creevy în rolul Constanzei. Poți vorbi despre distribuție și de ce au fost ei alegerile potrivite pentru acest serial?

Joe Barton: Distribuția lui Will și Paul, precum și a lui Gabi, a fost foarte importantă. Lucrasem anterior cu Will și Gabi și, desigur, eram familiar cu Paul. Cred că Will are un amestec interesant de comedie și tragedie. Cred că poate transmite foarte bine atât patosul, cât și glumele. De asemenea, mi s-a părut interesant să distribui pe cineva care are propriile experiențe ca artist, cineva care uneori încearcă să împingă limitele cu propria sa muncă. Gabi este, în opinia mea, una dintre cele mai interesante și talentate actrițe pe care le avem astăzi. O văzusem în In My Skin, unde a interpretat un personaj care era în același timp incredibil de puternic și incredibil de vulnerabil, și am considerat că a fost una dintre cele mai bune interpretări pe care mi le pot aminti. Am simțit instantaneu că este perfectă pentru Constanze, care trebuie să navigheze prin multe dintre aceleași contradicții emoționale. Paul este cineva pe care îl admir de mult timp. Cred că are o calitate aproape shakesperiană și am considerat mereu că interpretează foarte bine vulnerabilitatea. Cred că te lasă să pătrunzi în mintea și sufletul personajelor sale în moduri foarte interesante.

Cei familiarizați cu piesa și filmul vor vedea poate o versiune diferită a lui Mozart în adaptarea ta. Și a lui Salieri, de asemenea…

Joe Barton: Versiunea lui Shaffer a personajului este foarte iconică și foarte specifică. Este o extrapolare bazată pe scrisorile lui Mozart către Constanze, în care el apare destul de imatur, cu un umor destul de scatologic. Rezultatul este acest personaj destul de copilăros. Am vrut să păstrăm puțin din asta, dar și să atingem altceva în acest personaj. Salieri îl găsește detestabil, dar este și gelos pe el din motive care depășesc abilitățile sale muzicale. Am vrut ca Salieri să privească libertatea și naturalețea lui Mozart și să fie invidios și pe acestea. Nu ar recunoaște niciodată, dar vrea să fie Mozart.

Deși inspirată inițial de personaje reale, povestea este în mare parte o dramatizare. Care a fost abordarea ta specifică în privința mitului și a acurateței istorice?

Joe Barton: M-a fascinat faptul că povestea se bazează pe foarte puține fapte și este, în esență, o imensă asasinare de caracter a lui Salieri, care, din toate relatările, părea să fi fost un om generos și apreciat. Sâmburele poveștii pare să provină dintr-o presupusă confesiune făcută atunci când era foarte bătrân și clar bolnav. Așa că atitudinea mea a fost întotdeauna că aceasta nu este, sub nicio formă, un document istoric. Una dintre ideile de bază pe care le-am avut a fost să fac ca totul să se simtă ca o poveste cu fantome, în care Salieri însuși este bântuit de propria moștenire viitoare și de versiunea falsă a lui pe care oamenii din viitor aveau să o considere drept omul real. O mare parte din povestea lui Shaffer este despre moștenire, așa că este ironic faptul că a fixat această imagine extrem de nedreaptă a lui Salieri. Nici muzica lui nu este rea!

La final, dacă toate aceste perspective din culise te-au făcut curios să vezi cum se leagă pe ecran, vestea bună este că „Amadeus” poate fi deja urmărit pe SkyShowtime. Serialul a avut premiera pe platformă, iar în acest moment primele patru episoade sunt deja disponibile pentru vizionare.