27 ian. 2026 | 09:29

Train Dreams, nominalizat la Oscar 2026: filmul de epocă de pe Netflix care îți rămâne în minte mult după genericul de final

ENTERTAINMENT
Train Dreams, nominalizat la Oscar 2026: filmul de epocă de pe Netflix care îți rămâne în minte mult după genericul de final
Train Dreams este disponibil pe Netflix si e nominalizat la Oscar anul acesta Foto: Netflix

Unele drame își câștigă forța din replici memorabile și scene explozive. Altele, din felul în care îți arată o viață întreagă fără să ridice vocea. Train Dreams e genul acesta de film: o poveste despre muncă, iubire, pierdere și despre cum modernitatea mușcă din peisaje și din oameni, pe tăcute. În centrul ei stă un bărbat obișnuit, prins într-o Americă aflată în plină schimbare, iar emoția vine tocmai din această „normalitate” filmată cu o atenție rară.

Dincolo de reacțiile entuziaste, nominalizarea la Oscar 2026 a pus oficial titlul pe harta marilor filme ale sezonului de premii. Și nu vorbim despre o prezență simbolică: filmul de pe Netflix a intrat în conversația serioasă a industriei, într-un an în care competiția a fost încărcată și extrem de mediatizată.

O poveste simplă, spusă cu nerv literar și imagini care dor

Regizat de Clint Bentley (care semnează și scenariul alături de Greg Kwedar), Train Dreams adaptează nuvela din 2011 a lui Denis Johnson. E o adaptare care nu caută să „umfle” materialul, ci să-i păstreze poezia: fragmente de viață, momente de liniște, perioade de muncă repetitivă, apoi lovituri emoționale care vin fără avertisment. Tocmai din ritmul acesta se naște tensiunea filmului.

Personajul principal este Robert Grainier (interpretat de Joel Edgerton), un muncitor și tăietor de lemne care își caută locul într-o lume ce se industrializează rapid. Alături de el, Felicity Jones joacă rolul Gladys Grainier, iar relația lor, deși nu e „romantizată” în sens clasic, are o căldură care face ca restul filmului să doară mai tare atunci când se întunecă. În distribuție îi mai găsești pe Clifton Collins Jr. (Boomer), Paul Schneider (Apostle Frank), William H. Macy, Kerry Condon, Nathaniel Arcand și John Diehl, fiecare adăugând câte o nuanță acestui tablou de epocă.

Echipa creativă și atmosfera: de la vocea naratorului la muzica lui Nick Cave

Un element care schimbă felul în care „primești” povestea este naratorul: Will Patton. Vocea lui are o calitate aproape hipnotică, ca și cum ai asculta pe cineva povestind la gura sobei, fără grabă, fără să caute efecte. Naratorul nu îți explică tot, dar îți așază emoția într-un cadru, iar asta contează enorm într-un film care mizează pe sugestie.

Imaginea e semnată de Adolpho Veloso, iar felul în care sunt filmate pădurile, liniile de tren, cabanele și chipurile obosite creează o senzație de real, de „trăit”, nu de reconstrucție cosmetizată. Montajul lui Parker Laramie păstrează ritmul interior al poveștii, iar muzica contribuie discret, fără să te manipuleze. Aici apare și componenta de prestigiu: piesa „Train Dreams”, realizată de Nick Cave și Bryce Dessner (muzică), cu versuri de Nick Cave, a ajuns chiar în cursa Oscarurilor. În acest punct, filmul de pe Netflix nu mai e doar o dramă apreciată, ci un proiect complet, susținut de fiecare departament, de la sunet la imagine.

La nivel de producție, numele sunt solide: producători precum Marissa McMahon, Teddy Schwarzman, Will Janowitz, Ashley Schlaifer și Michael Heimler, cu companii implicate ca Black Bear și Kamala Films. E genul de listă care explică de ce filmul arată „mare” chiar și când spune o poveste intimă.

De ce nominalizarea la Oscar 2026 contează și ce tip de film e, de fapt

În 2026, Train Dreams a primit patru nominalizări la Oscar, inclusiv la Cel mai bun film, Cel mai bun scenariu adaptat, Cea mai bună imagine și Cel mai bun cântec original. Pentru un film de epocă, melancolic și atent la detalii, asta e o confirmare că Academia încă răspunde la cinema-ul care nu strigă, ci construiește. Mai ales într-un sezon în care titlurile „spectacol” tind să domine conversația.

E important și ce nu e Train Dreams. Nu e un film cu explicații la minut, nici unul care îți livrează concluzii moralizatoare. Te lasă să stai cu senzații: o privire, o tăcere, un gest repetat. Joel Edgerton joacă reținut, cu o fizicalitate credibilă pentru un om care își câștigă traiul cu brațele, iar Felicity Jones aduce o energie calmă, aproape luminoasă, care contrastează cu duritatea peisajului. În ansamblu, filmul de pe Netflix funcționează ca o elegie: o amintire filmată, nu o „poveste cu lecție”.

Dacă vrei o comparație de stare, gândește-te la acel tip de dramă americană în care natura nu e decor, ci personaj. Schimbarea vremii, distanțele, izolarea și rutina sunt parte din conflict. Iar când apar momentele de ruptură, tocmai această construcție lentă le face să aibă impact.

Cum îl vezi și de ce merită abordat cu ritmul lui

Train Dreams are o durată de aproximativ 102 minute (1 oră și 44 de minute) și a ajuns la publicul larg prin lansarea pe Netflix, după o perioadă de proiecții și circuit de festival. E un film care se simte cel mai bine când îi lași spațiu: fără scroll pe telefon, fără pauze dese, fără așteptarea de „plot twist”. Dacă intri în el ca într-o poveste spusă în șoaptă, îți dă înapoi mult mai mult.

Ca experiență de streaming, e interesant pentru că nu depinde de efecte sau de spectacol; depinde de atenție. Tocmai de aceea filmul de pe Netflix poate deveni una dintre acele vizionări care te fac să revii la anumite scene, nu pentru că n-ai înțeles, ci pentru că ai simțit. Și dacă urmărești sezonul de premii, e și o ocazie bună să vezi cum arată un „Best Picture nominee” care mizează pe poezie, nu pe zgomot.

Într-un peisaj în care multe titluri sunt construite să fie consumate repede, Train Dreams îți propune contrariul: să rămâi. Și, uneori, exact asta face diferența.