În cei 184 de ani de la inventarea sa, aparatul de fotografiat și fotografii au atras controverse și titluri mari, în egală măsură.
Iată unele dintre cele mai controversate momente din istoria fotografiei.
Moarte pe cameră: fotografiile lui Mathew Brady din Războiul Civil
În 1862, în apogeul Războiului Civil, fotograful Mathew Brady, un părinte al fotojurnalismului, a organizat o expoziție în studioul său din New York, numită „Morții din Antietam”. Pentru prima dată, americanii au văzut imagini cu soldații uciși și mutilați pe câmpul de luptă. Rezultatele au fost șocante.
„Brady a făcut asta pentru a ne aduce acasă realitatea teribilă și seriozitatea războiului”, scria The New York Times, în 20 octombrie 1862.
„Dacă nu a adus cadavre ca să le pună în curțile noastre și de-a lungul străzilor, a făcut ceva foarte asemănător”.
Andy Warhol, Târgul Mondial din 1964
Pictura murală pictată de Andy Warhol pentru Târgul Mondial din 1964 – cu 13 fotografii ale criminalilor căutați, luate dintr-o broșură a poliției de la NYPD – a fost doar pe exteriorul Pavilionului din New York, proiectat de Philip Johnson, timp de două zile. Apoi, a fost cenzurată.
„Windblown Jackie”: Paparazzi și sfârșitul confidențialității
Proto-paparazzi-ul Ron Galella o urmărea pe Jacqueline Kennedy Onassis în octombrie 1971, în Upper East Side din New York, când o mașină a claxonat. Galella și-a făcut misiunea în viață când a descoperit o aventură între aceasta și Marlon Brando.
Realizată pe 8 iunie 1972, cea mai faimoasă fotografie a Războiului din Vietnam înfățișează o fetiță vietnameză de 9 ani care fuge dintr-un sat, Trang Bang, care tocmai fusese bombardat din greșeală cu napalm de avioanele nord-vietnameze. Fotograful Nick Ut este autorul pozei.
Efectele fotografiei au fost imediate și de anvergură. Președintele Nixon a fost atât de îngrijorat de efectele sale, încât a speculat că este un fals, creat pentru a susține sentimentul anti-război. Dar la 40 de ani după ce a fost publicată în întreaga lume și a înfruntat standardele de publicare ale multor ziare și reviste, fotografia s-a confruntat cu obstacole similare atunci când Facebook a eliminat-o pentru scurt timp, argumentând că nuditatea a sfidat termenii lor de utilizare.
Robert Mapplethorpe merge la proces
În aprilie 1990, procurorii din comitatul Hamilton au acuzat Centrul de Arte Contemporane din Cincinnati de obscenitate, pentru că a arătat o colecție de lucrări ale lui Robert Mapplethorpe – inclusiv imagini cu S/M și cultura gay – intitulată „Momentul perfect”. A fost prima dată în istoria națiunii când un muzeu a fost dus în instanță penală pentru lucrările pe care a ales să le expună.
În cadrul procesului, care a avut loc la patru luni după închiderea expoziției, apărarea i-a cerut curatorului expoziției, Janet Kardon, să analizeze cele trei lucrări (care descriu material explicit). Juraților le-a luat două ore pentru a-i achita pe ambii inculpați.
Photoshop și linii încețoșate: se mai poate numi fotografie?
Fotografiile au fost editate de când dezvoltatorii din camerele întunecate și-au dat seama cum să ardă, pentru a lumina sau a întuneca imaginile, dar Photoshop, lansat de Adobe în 1990, a devenit cel mai bun prieten al fotografiei.
În timp ce cel mai infam caz a avut loc în 1994, când publicația Time a întunecat pielea lui O. J. Simpson, de pe coperta ei, retușarea este normală în revistele de modă, unde poate aluneca cu ușurință de la „strălucire” la „reinventare”. Când Kate Winslet a apărut cu un aspect de supermodel pe coperta revistei British GQ în 2003, ea a comentat: „Retușurile sunt excesive. Nu arăt așa și, mai important, nu vreau să arăt așa”.
Recent, Nicki Minaj, Kim Kardashian West, Kerry Washington și Zendaya au acuzat toate revistele de bodyshaming rasism, din cauza retușurilor excesive.